Historia powstania filmu Ocean's 11.

Tak więc fala przeróbek w Hollywood trwa. Kolejne filmy, takie jak Planet of the Apes i Vanilla Sky, to Ocean's 11, najbardziej kasowy i gwiezdny film 2001 roku, a także remake najwybitniejszego filmu 1960 roku. Powstaje pytanie, dlaczego sam Steven Soderbergh nakręcił tak lekki film o napadzie na kasyno, skoro jest obecnie jednym z najbardziej utytułowanych reżyserów Hollywood?

I dlaczego najbardziej znani aktorzy zgodzili się w nim zagrać za ułamek swoich zwykłych opłat? Kiedyś Ameryka nie znała Johna, Paula, George'a i Ringo. Do chwały kwartetu Liverpoolu pozostało zaledwie kilka lat, ale nikt tego nie podejrzewał. I nikt szczególnie tego nie żałował. Amerykańskim przemysłem popowym rządziło nie czterech Beatlesów, ale pięciu przyjaciół: Frank, Dean, Sammy, Peter i Joy Frank Sinatra, Dean Martin, Sammy Devis Jr., Peter Lawford i Joy Bishop. Czterech Amerykanów i jeden Anglik (Lawford). Na początku lat sześćdziesiątych każdy z tych pięciu miał około 40 lat.

Jednak tej firmy nie można nazwać kwintetem. Rzadko występowali razem - każdy z nich był solistą we własnym biznesie i budował własną karierę muzyczną i filmową. Łączyła ich nie wspólna praca, ale silna męska przyjaźń, przeważnie mieszana we wspólnym szaleństwie z alkoholem, dziewczynami i grą na wysokie stawki w kasynie.

Sinatra i Martin wymyślili odpowiednią nazwę dla swojej firmy - „Rat Pack”. Nazwa utknęła, a ta piątka na długi czas stała się „szczurami” - nie tylko dla przyjaciół, ale także dla amerykańskich dziennikarzy i ich czytelników. Główną dziedziną, w której pokazał się Rat Pack, była muzyka i kino. Na przykład Frank Sinatra, który rozpoczął karierę jako piosenkarz w salonie, zaczął grać w filmach niemal natychmiast po tym, jak stał się sławny jako muzyk. Sukces lat pięćdziesiątych Sinatra zawdzięczał jednemu z najstraszniejszych wydarzeń w swoim życiu - chwilowej utracie głosu, która zmusiła go do poświęcenia całej siły filmowi, aby nie popaść w zapomnienie. W tych latach jego najlepsze role doczekały się takich filmów jak Człowiek ze złotą ręką (1955, nominacja do Oscara) i Niespodziewanie (1954). Później głos wrócił do niego,a Sinatra ponownie skoncentrował się na swojej muzycznej karierze, grając w filmach tylko dla zabawy i dodatkowego dochodu.

Ale wracając do Ocean's 11. Pomysł na film był powierzchowny. Po ciężkiej pracy „Rat Pack” był u szczytu popularności. Teraz kupony można wyciąć z tej popularności. I wtedy pojawił się projekt, w którym było miejsce dla każdego „szczura”, a także ich przyjaciół. Nie mogli przegapić tej okazji.

Pomysł na scenariusz George'a Claytona Johnsona i Jacka Gopdena Russella był równie prosty jak genialny. Robber Danny Ocean (grany przez Sinatrę) gromadzi dziesięciu (razem z Ocean Eleven) przestępców. byli spadochroniarze z II wojny światowej, aby obrabować pięć kasyn w Las Vegas. Ocean chce też zwrócić swoją żonę, która udała się do właściciela tych kasyn. Co więcej, „Rat Pack” pokazuje, jak fajni są we wszystkim - od wykonywania numerów tanecznych po marnowanie pieniędzy. Widzowie i widzowie rzucają w powietrze czapki, ostatnie pieniądze dają na bilety, a producenci otrzymują ogromne zyski.

Aby uzyskać większą sławę, do filmu zaproszono takich luminarzy gatunku kryminalnego, jak Angie Dickinson, była królowa piękności, która była u szczytu sławy w tamtych latach. Richard Conte, Caesar Romero, Henry Silva i Akim Tamirov to emigrant z Rosji, który przed rewolucją był aktorem Moskiewskiego Teatru Artystycznego, aw Ameryce zrobił karierę w rolach kolorowych złoczyńców-cudzoziemców.

Lewis Milestone, kolejny emigrant z Rosji, został zaproszony do nakręcenia filmu Ocean's 11. Naprawdę nazywał się Lev Milstein. Do historii kina amerykańskiego wszedł, otrzymując w 1929 r. Pierwszego reżyserskiego „Oscara” na pierwszej ceremonii wręczenia tej nagrody oraz za swój pierwszy film „Dwóch wojowników arabskich”. Dwa lata później został pierwszym reżyserem, który otrzymał dwa Oscary - za ekranową wersję powieści Remarque All Quiet on the Western Front. Jednak na początku lat 60. Milestone był już wyczerpany, miał 65 lat. Ocean's 11 był jego przedostatnim filmem.

Filmowanie trwało 25 dni i odbyło się w całości w Las Vegas. W ciągu dnia aktorzy pracowali na planie, a wieczorami szli do pracy i zabawy w kasynie. Nie udało się jednak osiągnąć rezultatu w pełni pożądanego przez producentów. Wydarzenia przebiegały według dobrze znanego w Rosji scenariusza. Film nakręcony przez „spotkanie” przekształcił się w film na spotkanie towarzyskie. Aktorzy nie tyle zagrali, co dobrze się bawili w swoim towarzystwie, pierwsza godzina filmu była beznadziejnie zapadnięta z powodu konieczności wprowadzenia wszystkich uczestników napadu. Druga godzina, która była bardziej dynamiczna, została jednak w jakiś sposób spoliczkowana, podobnie jak sam plan rabunku. Kobiecą część publiczności - najbardziej lojalnych fanów „szczurów” - przestraszyły się niegrzeczne mizoginistyczne żarty ... I nawet Sinatra nie trudził się śpiewaniem.Nie omieszkał jednak zaliczyć do liczby okradzionych kasyn częściowo posiadanego hotelu z domem gier „Sands Hotel”. Ta reklama znacznie zwiększyła przychody kasyn.

Ale mimo to taka gwiezdna kompozycja to straszna siła. Film nie trafił na klapę, ale nie trafił na listę najbardziej dochodowych projektów w Hollywood, choć potencjalnie mógłby. Ze wszystkich nagród był nominowany do Oscara za ścieżkę dźwiękową i za życia wszystkich postaci stał się pomnikiem epoki czarnych krawatów i koktajli - ni mniej, ale ni więcej. Najsłynniejsza scena filmu (powolne przejście głównych bohaterów w „fajnych” kostiumach) została sprzedana za cytaty. Najbardziej znanym przykładem są Wściekłe psy Quentina Tarantino.

Pomysł powrotu do Ocean's Friends pojawił się pod koniec lat 90. Ta myśl przyszła do głowy George'a Clooneya, który zdecydował po sukcesie „The Perfect Storm” i „Oh, gdzie jesteś, bracie?” utwierdzić się w roli gwiazdy, nie tylko pierwszej, ale pierwszej wielkości. A czy jest lepszy sposób niż kierowanie zespołem najlepszych aktorów? Pragnienie Clooneya odpowiadało woli reżysera Stevena Soderbergha. Rok 2000 był dla Soderbergha rokiem wielkiego twórczego napięcia i wielkiego sukcesu. Dwa wspaniałe filmy, Traffic i Erin Brockovich, przyniosły mu sławę komercyjnego reżysera niespokojnych filmów. Trudno było oczekiwać czegoś innego od człowieka, który otrzymał Złotą Palmę za swój pierwszy duży film „Seks, kłamstwa i wideo”. Drugim przełomem dla Soderbergha był film kryminalny Poza zasięgiem wzroku, w którym Clooney zagrał główną rolę.A teraz Soderbergh postanowił ogłosić przerwę na pracę „Serious” i nakręcić coś lekkiego i zabawnego, ale zawsze stylowego, bo to stylizacja na filmy z lat 70. przyniosła sukces komercyjny. wymyślić coś lżejszego, bardziej stylowego, wdzięcznego i potencjalnie komercyjnego niż pomysł przyjaciół Oceana -11. ”Jak wyjaśnił sam Soderbergh:„ Czy nie jest wspaniale zebrać 15 gwiazdek w jednym filmie naraz? ”A film„ 11 Friends ”okazał się jedenasty pełnometrażowy projekt reżysera, grzechem było zignorować taki zbieg okoliczności.stylowy, elegancki i potencjalnie odnoszący sukces komercyjny niż jedenasty pomysł Ocean ”. Jak wyjaśnił sam Soderbergh: „Czy to nie wspaniałe mieć 15 gwiazd w jednym filmie naraz?” A film „11 przyjaciół” okazał się jedenastym pełnometrażowym projektem reżysera. Zignorowanie takiego zbiegów okoliczności było grzechem.stylowy, elegancki i potencjalnie odnoszący sukces komercyjny niż jedenasty pomysł Ocean ”. Jak wyjaśnił sam Soderbergh: „Czy to nie wspaniałe mieć 15 gwiazd w jednym filmie naraz?” A film „11 przyjaciół” okazał się jedenastym pełnometrażowym projektem reżysera. Zignorowanie takiego zbiegu okoliczności było grzechem.

Od razu postanowili nie odtwarzać klasyków dosłownie. Zarówno Clooney, jak i Ederberg zdawali sobie sprawę ze wszystkich niedociągnięć, za które krytycy i widzowie potępili poprzedni film. Poza tym wśród współczesnych gwiazd jest tak wielu utalentowanych śpiewaków. Tak czy inaczej. Lata 60. minęły już dawno, a nowy film musiał być nowoczesny. Przed nim postanowiono wymyślić nowy skład drużyny Ocean's Friends, zagrać w mizoginię - ulubiony motyw Sinatry i jego przyjaciół, którzy przeżyli niejeden trudny rozwód ... I uczynić nowy film bardziej dynamicznym i przemyślanym pod względem technik napadu na kasyno. Dialogi pomyślane tak, aby pisać w stylu najlepszych filmów z gatunku noir, takich jak „Sokół maltański” - krótkie i ostre. Jednak najważniejszy był wybór gwiazd. Okazało się, że był to znacznie większy problem niż podczas dni Szczurów. Przyjaciele Sinatry nazywali siebie „szczurami”ale naprawdę byli przyjaciółmi i mogli zrobić wiele, by osiągnąć sukces we wspólnej sprawie. Powiedzmy, że anulujemy wycieczkę. Z drugiej strony obecne gwiazdy Hollywood pracują według bardzo napiętego harmonogramu i kontraktów, które nie są tak łatwe do zerwania. Tak, i nie ma między nimi wielkiej przyjaźni, więc zebranie wielu gwiazd w jednym miejscu w momencie kręcenia okazało się znacznie trudniejsze niż na początku sądzono. Kompozycja pierwszego łącza została ustalona dość szybko. Byli to sam Clooney, Brad Pitt i Julia Roberts. Grali wtedy razem w Meksyku. Bardzo zabawna historia wyszła z Robertsem. Po sukcesie Erin Brockovich marzyła o ponownym filmowaniu z Soderberghiem i było jej bardzo przykro, że nie zabrał jej do Traffic. Dlatego we wstępnych negocjacjach od razu zgodziła się zagrać w nowym filmie Soderbergha. Jedyną kwestią była opłata.Producenci nie mogli jej zaoferować „legalnych” 20 milionów - jeśli każda gwiazda zostanie opłacona przy pełnej obecności, budżet nigdy nie będzie odpowiedni. A potem Clooney i Soderbergh poszli na sztuczkę. Wysłali Robertsowi kopertę ze scenariuszem i rachunkiem za 20 dolarów oraz notatkę ze słowami: „Słyszeliśmy, że teraz pobierasz dwadzieścia za film”. Po przeczytaniu scenariusza. Roberts był zachwycony iw końcu zgodził się pracować. A kiedy ponownie zapytała o dokładną wysokość opłaty, powiedzieli jej, że wyraziła już zgodę na dwadzieścia ... tylko nie miliony, ale dolary! I nie można było już odmówić.„Słyszeliśmy, że teraz pobierasz dwadzieścia za film”. Po przeczytaniu scenariusza. Roberts był zachwycony iw końcu zgodził się pracować. A kiedy ponownie zapytała o dokładną wysokość opłaty, powiedzieli jej, że wyraziła już zgodę na dwadzieścia ... tylko nie miliony, ale dolary! I nie można było już odmówić.„Słyszeliśmy, że teraz pobierasz dwadzieścia za film”. Po przeczytaniu scenariusza. Roberts był zachwycony iw końcu zgodził się pracować. A kiedy ponownie zapytała o dokładną wysokość opłaty, powiedzieli jej, że wyraziła już zgodę na dwadzieścia ... tylko nie miliony, ale dolary! I nie można było już odmówić.

Po rozwiązaniu problemów z gwiazdami pierwszej wielkości, Hitch rozpoczął selekcję pozostałych wykonawców. Na początku na liście znajdowali się Bruce Willis, Bill Murray, bracia Owen i Hugh Grant, bracia Coen ... Jednak niemal natychmiast odmówili z tego czy innego powodu. Tylko Matt Damon, który zastąpił Marka Wahlberga, i Don Cheadle zdołali pozostać na pierwotnej liście. Ralph Fiennes zgodził się zagrać rolę Benedykta, zaproponował Hugh Grantowi, ale potem odmówił. Ostatecznie rolę głównego złoczyńcy - właściciela kasyna - przypadł Andy'emu Garcii. Zamiast Jamesa Caana i Bena Afflecka, Scott Caan (syn Jamesa) i Casey Affleck (brat Bena) zgodzili się zagrać w filmie. Don Cheadle, który kiedyś grał Sammy'ego Dzvisa Jr. w filmie hotelowym i głosem ofiary, poprosił o obudzenie się o wpół do czwartej nad ranem.

Co dziwne, Roberts najbardziej cierpiał z powodu tych wszystkich żartów. Była nękana przez wszystkie uczciwe firmy, od Clooneya po Pitta. Później przyznała, że ​​codziennie wracała do swojego pokoju jak pole minowe. Nie przeszkodziło jej to jednak rozpocząć na planie małego romansu z Clooneyem, który właśnie został rzucony przez angielską modelkę Lisę Snowdon.

Ale pomimo wszystkich drobnych problemów filmowanie przebiegało zgodnie z harmonogramem. Aby uniknąć ewentualnych problemów, planowany mecz bokserów wagi ciężkiej Lennox Lewis i Michaela Tysona postanowiono zastąpić walką Lewisa z Ukraińcem Władimirem Kliczko. Rzeczywiście, w przeciwieństwie do Tysona, Kliczko nie widziano w skandalicznych „wyczynach” na ringu. To w tej scenie filmu można zobaczyć krótkie pojawienie się na ekranie Angie Dickinson i Henry'ego Silvy - gwiazd pierwszego filmu.

Jednak wszystkie pułapki trudno jest obejść. Kiedy kręcenie filmu dobiegło końca, nadeszła straszna wiadomość o tragedii w Nowym Jorku. I co za grzech, film przedstawił eksplozję w nowojorskim hotelu, musiałem pilnie nakręcić tę scenę na nowo: tacy patrioci jak Clooney i Soderbergh nie mogli pozwolić, aby na ekranie obrażali uczucia milionów Amerykanów. Miało to nawet przełożyć premierę, ale „filmowcom” udało się dotrzymać terminu - 7 grudnia 2001 r. Film trafił na ekrany Stanów Zjednoczonych.

I okazało się, że jest to dokładnie to, czego ludzie przerażeni groźbą nowej wojny. Przezabawny film o sprytnych złodziejach, prawie bez strzelaniny i sprytnie spreparowanym oszustwie - i bez międzynarodowych terrorystów ani ekstremistów. Remake klasycznego filmu z ulubionymi aktorami, zgodnie z ogólną opinią krytyków, przewyższył oryginał.

Jedyną osobą, której film się nie podobał, była Joy Bishop. Gwiazda pierwszego filmu stwierdził, że w remake'u brakuje tej szczególnej aury przyjaźni, którą będzie świętować prawdziwy Ocean's 11. Trudno jednak winić reżysera za to, że świat zmienił się w ciągu 40 lat, a Rat Pack jest już niemożliwy. Nie można dwukrotnie wejść do tej samej rzeki, ale nie jest faktem, że nowa „rzeka” jest gorsza.